C’est un bel âge pour entreprendre l’activité, par contre il faut s’assurer de ne pas forcer l’enfant ou de ne pas le chicaner parce qu’il n’a pas envie d’embarquer dans le jeu. Entre 4 et 6 ans, c’est le risque à prendre… Vous devez faire confiance à la spontanéité et c’est ce qui fait la beauté des enfants de cet âge, parfois il performera selon la demande et d’autres fois il fera à sa tête. C’est souvent une erreur des parents de vouloir trop contrôler les mouvements, le texte, l’agissement de l’enfant… Ce n’est pas le moment de mettre un cadre ou des règles, car cela rendra le petit comédien statique et ce n’est pas intéressant. Ne remettez pas en question le talent de votre enfant à chacune des auditions, votre enfant s’amuse lors des auditions, alors c’est l’important. Il a le droit de modifier quelques mots du texte et l’interpréter à sa façon… le réalisateur le dirigera en audition. Assurez-vous qu’il comprenne bien la situation du texte et les émotions. Il y a beaucoup de demandes pour les petits garçons de 5 à 9 ans et les filles c’est variable, mais c’est un très beau groupe d’âge (il y a plus de petites filles sur le marché)
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La notion de gérant existe beaucoup plus dans le domaine musical (chanteur) que chez les acteurs. Pour les acteurs c’est des agences artistiques (agent) qui représentent les artistes. Les gens mélangent les deux types de représentation et c’est très différent. La plupart du temps un gérant s’occupe plus en profondeur d’un artiste (finance, promotion, horaire, plan de carrière, démos, etc.) et il représente beaucoup moins d’artistes. Chez les acteurs, la notion de gérant est quasi inexistante, les agents d’artistes qui représentent au sein de leur agence plusieurs comédiens prennent moins de place dans le développement de l’artiste. En ce qui concerne les cachets, là également c’est différent : les gérants ont habituellement des pourcentages sur les cachets plus élevé entre 20 et 50 % et chez les agents l’Union des artistes exige un maximum de 15 %.
La plupart des cours de théâtre et d’art dramatique à l’école secondaire sont très bons. Mais l’idéal pour l’adolescent c’est d’aller chercher les outils avec un entraîneur professionnel, parce qu’il y a une différence entre jouer sur une scène et jouer devant une caméra. À l’écran l’on recherche un jeu le plus naturel possible, tandis que sur la scène on demande à l’enfant de projeter la voix et souvent le jeu est trop gros et un peu caricatural.
Alors, de manière générale je dirais qu’il n’est pas suffisant de faire de la formation théâtrale à l’école… L’improvisation est un très bon exercice, mais pour l’interprétation le jeune doit perfectionner son jeu pour arriver à bien être au niveau lors des auditions. Il peut faire des ateliers de jeu avec un entraîneur professionnel ou bien faire un coaching en privé pour bien préparer son audition. La compétition est très grande et il faut comme dans n’importe laquelle des disciplines y mettre investissement et efforts.